MIS GRABADOS Y PROYECTO FINAL.

Frans Masereel

Frans Masereel

(1889-1970)

Pintor y dibujante nacido en Bélgica, Blankenberge. A los cinco años se muda a la ciudad de Gante, lugar donde descubre su vocación.

En 1907, se matriculó en la Academia de Bellas Artes, donde tuvo como profesores a Jean Delvin y Jules Bruicker quienes lo iniciaron en el dibujo y la pintura.  Sin embargo, Frans Masereel destacaba que fue Jules Bruicker quien le ayudó a desarrollar una visión artística.  Y bajo consejo de sus profesores, decidió marcharse a París.

A sus 21 años llega a París donde se dedica por completo a sus habilidades en pintura y dibujo, gracias a estas habilidades puede emplearse en revistas y periódicos.

Posteriormente, conoce a Gilbeaux (propagandista de una revista de corte satírico y radical), y es así como Gilbeaux influye en las ideologías y concepciones artisticas de Frans Masereel, además de presentarlo con importantes escritores como: Romain Rollan, León Bazalgette, Rainer Maria Rike y Emil Verchaeren.

Tiempo después Masereel se interesa en el grabado, con técnicas del buril sobre planchas de cobre, además de seguir técnicas apegadas a la tradición medieval y el trabajo con gubias y cuchillos sobre tacos de madera.

Queatre Boeufs fue quien enseñó a Masereel el viejo oficio de grabado sobre madera: la xilografía.

En 1919, 1920 y 1921 publicó varios libros sin palabras, donde solo utilizaba grabados para narrar las historias:

Mon Livre d'heures (1919), Un fait divers (1920). Souvenirs de mon pays (1921).

La Gran guerra del 1914 marca el estilo de dibujos, grabados y pinturas de Marsereel, tras haber sido voluntario en la cruz roja internacional, de haber presenciado muertes, y haber recibido heridos por la guerra, lo cual se ve reflejado en sus grabados.

En 1919, al tiempo que aborda la realización de nuevas estampas xilográficas, retoma con fuerza los pinceles y expone por vez primera sus grabados, acuarelas y pinturas en la librería Kundig de Ginebra. Un año más tarde, en 1920, publica dos de sus mejores y más reconocidos trabajos. Histoire sans paroles y L`Idee.

En octubre de 1921 viajará invitado por éste a Múnich y a Berlín, donde conocerá a George Grosz, que se le declara como un apasionado admirador de su obra. Conocerá también al escritor Arthur Holischter, al que años después ilustrará su Baedecker de los locos, libro que en España publicará tardíamente las ediciones Cénit. Entre las figuras de esta izquierda cultural de la Alemania de Weimar que ahora le rinde honores no puede faltar el mítico galerista Alfred Fletscheim, que le abre las puertas de sus galerías en Berlín y en Düsseldorf.

En 1922 se publica la primera monografía dedicada a Masareel.

Masareel representaba todo lo que veía y llamaba su atención: calles saturadas de anuncion, automóviles, tabernas, personas suicidas, prostitutas, artistas de circo, tragafuegos, asesinos, criadas, músicos de jazz, comerciantes usureros, pequeños y grandes burgueses, mujeres, niños, ancianos, perros, gatos, etc.

En 1925 publicó La ciudad (La ville/Die Stadt) una de sus novelas en imágenes, donde muestra las profundas desigualdades sociales. Ilustró además obras de:

 Erasmo de Rotterdam, Víctor Hugo, Walt Whitman, Lev Tolstoi, Rabindranath Tagore y Oscar Wilde, entre muchos otros autores.

En 1946 aparece su Homenaje a Baudelaire ilustrado con 53 xilografías y en el 47 su Germinal de Émile Zola. Sus exposiciones en diferentes galerías y museos europeos volverá a ser constante. En 1949 fijará su residencia definitivamente en Niza. Se aloja en un piso frente al puerto donde vivirá hasta el final de sus días.

El 3 de Enero de 1970 a los 83 años de edad, Frans Masereel, el novelista sin palabras, muere en su nuevo domicilio de Aviñon. Días después las exequias oficiales se celebran en el Museo de Bellas Artes de Gante, la ciudad donde inició su viaje apasionado por la pintura, el grabado, la literatura, y la vida.

TALLER DE GRÁFICA POPULAR

TALLER DE GRÁFICA POPULAR.
EL taller de gráfica Popular (TGP) surge en el año de 1937, durante el gobierno de Lázaro Cárdenas. Resultado de la disolución de LAER (Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios) inicia como un proyecto sencillo con un total de 12 colaboradores aproximadamente, los mismos que apoyaban las causas de la Revolución mexicana.

TGP es un colectivo de grabadores, fundado por Leopoldo Méndez, Pablo O’Higgins y Luis Arenal social, el impacto de este fue tan grande que artistas de otros países participaron dentro de este colectivo.

Tanta era el impacto de este colectivo que intervino en la expropiación petrolera, participando también de la mano de David Alfaro Siqueiros contra la residencia de Trotsky.

Tras varios problemas económicos, el taller cambiaba su sede pero, gracias a la dirección consecutiva de Jesús Alvares el taller tiene cede fija en la Ciudad de México.



EL GRABADO EN EL TALLER DE GRÁFICA POPULAR:
TGP se especializó en los grabados en linóleo y madera donde se producían importantes pósteres, panfletos, banderas y ediciones de portafolio, todos realizados de manera colectiva y sin numerar sus impresiones con práctica anti comercial, a pesar de eso el colectivo vendía impresiones.
Realizaban carteles que apoyaban las causas de la unión obrera, la oposición al fascismo y el antimilitarismo.
Años después, bajo la marca la estampa mexicana el taller de gráfica popular vendió pósteres de héroes y personajes representantes de la cultura mexicana, además de difundir su cultura con las tan famosas catrinas y calaveras.



OPINIÓN PERSONAL:
Disfruté muchísimo el investigar sobre este colectivo, me parece interesante y de trascendencia, considero que es de suma importancia que las obras que realices causen impacto o tengan un objetivo en particular, como en este que era apoyar a movimientos sociales. A partir de realizar carteles con técnica de linóleo.

ALFREDO ZALCE

ALFREDO ZALCE

Nace el 12 de enero de 1908 en el estado de Michoacán, en Pátzcuaro. Hijo de un periodista (el creador del primer periódico de Morelia): José Gallegos Arguello y la señora María Aurora Torres.

Tras la muerte de su padre, la madre de Alfredo se casa por segunda ocasión con un fotógrafo llamado Ramón Zalce, quien le da su apellido a Alfredo.

Su formación como artista comienza en la academia de artes plásticas de San Carlos, donde tiene un acercamiento con la pintura, perspectiva, dibujo, anatomía e historia del arte teniendo como profesores a: Juan Pacheco, Leandro Izaguirre, Sóstenes Ortega, Carlos Dublán y José María de Lozano.

Alfredo Zalce desempeñó múltiples papeles en el arte, profesor, pintor, grabador, etc.

En 1903 fundó una escuela de pintura en Taxco Guerrero, año en el que pintó el exterior de una escuela en Ayotla, al lado de Isabel Villaseñor.  

Durante tres años (1932-1935) desempeñó su papel como profesor de dibujo en escuelas pertenecientes a la Secretaria de Educación Pública (SEP)

Fue compañero de José Vasconcelos en proyectos con visión artística, desempeñado un papel importante en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP).

Bajo Órdenes de Lázaro Cárdenas, Alfredo  Zalce se hizo cargo de la escuela de Caltzontzin, lugar en el que pintó un mural con la ayuda de Nacho Aguirre y Pablo O'Higgins.

Fundó talleres de importancia artística en el estado de Michoacán, además de que tuvo importantes exposiciones en la ciudad de Morelia, una de tantas fue ‘’Zalce Total’’ exhibida en el museo de Arte contemporánea.

Pero el arte de Alfredo Zalce rebasó fronteras saliendo del país, es así que tiene importantes exposiciones en Estados Unidos  en el museo  Metropolitan Museum of Art. El Museo de Estocolmo en Suecia, el Museo de Varsovia en Polonia y el Museo Nacional de Sofía en Bulgaria.

Su trayectoria le hizo merecer importantes reconocimientos, como la presea Generalísimo Morelos, concedida por el Ayuntamiento de Morelia en 1969; el Premio Vasco de Quiroga, recibido en Pátzcuaro, en 1985, y el instaurado Premio de Artes Plásticas Alfredo Zalce, en 1979.En 2001 la UMSNH le otorgó un doctorado Honoris Causa.

El 19 de enero del 2003 muere este importante icono del arte. 

Papel del Alfredo Zalce en el Grabado:

Alfredo Zalce fue un importante icono del arte, al igual que lo fue en el grabado, en el cual manifiesta su interés y tal vez el contexto en el que se desarrolló, tal es el periodo de la revolución mexicana, movimiento que da base a la mayoría de sus grabados. 

Los grabados de Alfredo, marcan su perspectiva de este periodo en la historia de México, se encarga de plasmar el sufrir de su pueblo y la injusticia que este enfrenta. 

LA DICTADURA PORFIRIANA EXALTA DEMAGOGICAMENTE AL INDIGENA

"MATALOS EN CALIENTE!" VERACRUZ, 25 DE JUNIO DE 1879. “

''116 MEXICO EN LA GUERRA: LOS BRACEROS SE VAN A ESTADOS UNIDOS''.

Opinion Personal:

Me es importante destacar que es un icono del arte michoacano, además de formar parte de la sociedad que buscaba la educación del pueblo por medio del arte, como no recordar al personaje que se encargaba de ilustrar la portada de nuestros libros.

Al conocer más a fondo su papel como artista y creador de importantes escuelas de arte dentro del estado y fuera de él, me parece admirable su interés por desarrollar y hacer crecer al país, y destacar al estado de Michoacán.

LEOPOLDO MÉNDEZ

LEOPOLDO MÉNDEZ: UNO DE LOS CINCO MEJORES ARISTAS DE MÉXICO.

LA PROTESTA

FUSILAMIENTO

LAS ANTORCHAS

ZAPATA, TIERRA Y LIBERTAD

LEOPOLDO MÉNDEZ. 

Nace el 30 de Junio de 1902, en el seno de una familia humilde, su infancia se desarrolló durante el Porfiriato y abarca el inicio de la Revolución Mexicana. 

 Su formación artística se llevo a cabo en múltiples instituciones tales como:

•  Academia de San Carlos 
• Escuela de Pintura al Aire Libre
• Grupo de Alva de la Canal, Díaz de León, Revueltas, Bolaños, Leal

Su formación como artista fue principalmente autodidacta, y esta formación se vio influenciada por el folclore mexicano. 

Fundó ademas el Taller de Gráfica Popular y participó en la creación del teatro infantil con el uso de títeres. 

Mendéz destacaba en el mundo de la pintura, la ilustración y el grabado, ilustró múltiples  carteles de cine, libros y revistas. 

En el grabado:

Leopoldo Méndez destaca el uso de linóleos para el grabado, ademas de ser un gran artista fue un activista político, realizando imágenes íconicas de su periodo de vida (LA REVOLUCIÓN MEXICANA).

Homenaje a Leopoldo Mendez (VIDEO UNAM)

http://www.filmoteca.unam.mx/cinelinea/videos/video36.htm

Comentario Personal:

Me pareció muy interesante el estudiar a Leopoldo Méndez, un icono del grabado y sobre todo un icono artístico de México. 

Sus grabados son interesantes, incluso llegan a crear  ciertas sensaciones en el espectador, en este caso en mi. 

Este artista fue un activista político, lo cual es de relevancia ya que fue un artista que representó su contexto, cabe remarcar que la historia también es conocida por imágenes. 

Me pareció muy agradable el conocer los grabados de este personaje del arte y del grabado. 

Mi favorito fue el grabado ''ZAPATA, TIERRA Y LIBERTAD''.

Estampas Japonesas

Estampa Japonesa

También llamada UKIYO-E, que significa ‘’pinturas del mundo flotante’’ Es una técnica compleja de la xilografía, utilizada para reflejar el contexto occidental.

Se descubrió en Europa a Finales del siglo XIX.  

Las características principales de la estampa Japonesa son:

• Realistas, reflejan los paisajes, costumbres, personas (contexto)
• Generalmente se graba sobre madera
• A partir de un dibujo nítido y seguro
• Variedad de colores. 

Estampa de Utumaro

Estampa de Itō Shinsui 

Pareja de Biombos de dos hojas de Grullo 

La Gran Ola Kanagawa

Francisco de Goya '' Los caprichos y Disparates''

Francisco de Goya

Nació el 30 de Marzo en 1746 en el pueblo aragonés de Fuendetodos (Zaragoza), hijo del maestro dorado José de Goya y Gracia Lucientes.  

Estudió en el colegio de las escuelas plásticas de Zaragoza, tuvo una formación pictórica con el pintor y profesor Jo sé Luzán en su taller y en la Academia de dibujo de Zaragoza. Asistió al premio pintura de 3| clase convocado  por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.

Participó también en el concurso de pintura de la Academia de Parma, años después se casó con Josefa Bayeau en Madrid, donde después trabajó como pintor de cartones para la real fábrica de Tapices de Santa Bárbara.

Fue en 1778 cuando realizó sus primeros grabados al aguafuerte copiando obras de Velázquez. Realizó una serie de grabados llamados ‘’caprichos’’ que fueron puestos y retirados de la venta en 1799, en 1808 durante la guerra de Independencia fue convocado para realizar pinturas referentes a este movimiento, años después muere su esposa.

En 1816 publicó una serie de grabados referentes a la Tauromaquia.  Años después su salud comenzó a empeorar por un tumor en el peritoneo causa por la cual murió en 1828. 

''Los caprichos 

y disparates''

Serie de grabados publicados en 1799, realizados con aguafuerte, aguatinta y retoques de punta seca con papel. 

Caprichos ''Para ocupar la imaginación mortificada en la consideración de mis males... me dediqué a pintar un juego de obras de gabinete en el que he logrado hacer observaciones a que regularmente no dan lugar las obras encargadas y en que el capricho y la invención no tienen ensanche.'' 

Francisco de Goya

Disparates, que son el escape imaginario, fantasioso, hacia escenarios intangibles, oníricos. El escape de la realidad que afrontó Francisco de Goya y Licietes fue mirar hacia su interior, desarrollando así un grupo de grabados que para su época resultaron modernos y revolucionarios. 

Capricho N° 25. Si quebró el Cántaro. 

Capricho N°26: Ya tienen asiento

Capricho N°43: El sueño de la razón produce moustros'' 

Capricho N° 61: Volavérunt

Comentario Personal:
Disfruté la exposición, me parece muy interesante ya que Goya abordaba temas de controversia para su época, ya que no se vivía en un contexto tan abierto a nuevas ideas, habían varios grabados que me hacían transportarme a  momentos vividos o que incluso llegaban a tomar tanta realidad como tal vez fue plasmado.  Fue enriquecedor conocer a fondo sobre este artista, ya que es un icono del arte. 

TALLER DE PRINCIPIOS, TÉCNICAS Y MATERIALES EN GRÁFICA I.

TALLER DE PRINCIPIOS, TÉCNICAS Y MATERIALES EN GRÁFICA I.

"Sin arte la vida sería un error" 

                   Friedrich Nietzsche 

Soy Martha Patricia Abrego García (Pati), estudiante de la Licenciatura en Arte y Diseño de la UNAM/ENES.

Decidí estudiar Arte y Diseño, porque considero que es la única licenciatura que reúne todas las actividades de mi agrado y las cuales disfruto hacer mencionando que esto es un punto relevante, ya que cuando una persona disfruta de lo que hace se tienen mejores resultados. 

Además de que esta carrera crea un campo laboral sumamente amplio. Sin mencionar que el arte se encarga de dar esa sensibilidad al mundo, esa que tanto necesitamos. 

Un punto de relevancia en mi decisión fue el querer formar parte de una gran universidad , con alto nivel educativo tal y como lo es la UNAM. 

''Negra acostada''   

Rembrandt